剛看完周星馳的新片美人魚，在走回家的路上心裡有一種很強烈的失落感，我想己經不是去討論這部電影好看還是難看的問題，也不是星爺是不是讓我們失望的問題，而是一種很嚴重的不復美好年代的傷感。而此時腦中，竟然是九七香港回歸，英國駐港特首站在船上告別的畫面...
我還記得在台灣工作的那幾年，一個人生活，回到家裡會習慣的打開電視，當時有意無意的會轉到龍祥電影台，只要每次在播什麼九品芝麻官、威龍闖天關和鹿鼎記，我就會習慣性的停在那裡，那怕是我並沒有專注在電視上，但總是會讓周星馳那標誌性哈哈哈的笑聲充斥，即使那些片段己經像洗腦式的一播再播，但奇怪的是很少感到厭煩。
但看完「美人魚」，我的失落感可能來自於那份陌生，電影用著一種奇怪的語言、一種奇怪的表演方式和一群奇怪的演員，那己經不再是所謂的「無厘頭」或惡搞，但更像是一種若有似無的悲鳴。就像在食神電影中的台詞，我也忽然不懂你了。
美人魚有人罵，但進去戲院看的人還是不少，我看了一些同期上檔的電影，好像是任何一部電影其實只要在這時排進戲院都會大賣，更不用說這部電影還掛著周星馳的招牌。
依悕記得，在無間道那碰碰碰的槍聲中，為香港電影畫下了終結，又或者一個新的華語電影時代的來臨。早一批的導演，像是王晶和徐克算是最清楚市場在那裡而算轉型成功，但更多是像許鞍華、吳宇森和杜琪峰等在一種大時代裡迷失了，而僅存的王家衛和關錦鵬也是有種無力回天的無奈。而周星馳，從西遊開始，觀眾對他的期待就像是把他逼上火線般，可以看出他的力不從心，創作靈感的枯竭，但無奈市場沒有更好的其它作品，所以我們還是想把法在他身上榨出殘餘價值，但再反過來去唾棄他。
近年來，不能否認所謂的華語電影在製作水準上進步很多，但一部尋龍訣，「建國後不能成精」的條文讓這部電影像是被閹割的太監，讓我更想念在三年前對暫時停止呼吸系列致敬的「疆屍」，當時的麥浚龍坦言他拍鬼片是一種情懷，但他知道這不是市場。
也因為如此，我想念那個徐克的電影裡，會直接把朝庭文武百官形容成是被妖怪寄生的驅殼，甚至在六四之後，電影裡紛紛以當時的政治人物來命名以舒發情懷，那是香港電影最璀燦壯烈的時代。
美人魚這部電影起碼在選題上是正確的，可以從八歲到八十歲都看得懂，更何況我一直覺得電影中的女主角林允是用一種東森幼幼台的水果姐姐方式在演戲，所以過年期間這樣合家開懷的電影相信是市場上的最大考量。但有一些東西我不明白的是，周星弛這次選的是「美人魚」的故事，其實是小時候我們在西方的童話裡所看到，而我一種沒有辦法不去想到迪士尼的經典小美人魚中的愛麗兒，又或者有人會說宮畸峻也拍過人魚的故事，但不也很成功嗎?但起碼在我心中，波妞真的還可愛一點，而且違合感沒有那麼大，而我更不懂為什麼羅志祥演的八爪魚卻又要留一頭金色的髮辦...？
那就更不用說電影中會有星爺的一些老梗，但不知道為什麼，那些老梗如今像是一個大陸的新導演在模仿周星弛的電影所設的橋段，同樣的屎尿屁，但味道不對了！我可以看到很多大陸知名的影評人開始在為美人魚護航，甚至都有寫像研究報告的文章出來了...，但我想說的還是，他們的文筆讓我無法相信我們看的是同一部「美人魚」。
這當中最多被轉發和討論的還是一篇關於「美人魚」電影中所討論的香港情懷，作者拼了老命卻解釋電影的合理性，引經據典的說明人和人魚是有可能真實存在的（但誰真的在乎有沒有美人魚?也沒人看星際大戰會真的在乎有沒有尤達這種生物？），當然重點在於文末，又來個港中一家親的結論，竟然可以扯到美人魚是在影射香港和中國的真實處境...。
於是，這部電影其實在大陸上映在票房和口碑上是好於香港，因為對香港人來說，他們看到的是一個漸形漸遠的周星馳，而對大陸民眾則是喜迎一個回歸的周星馳，最終己經不是在於電影的好與壞，而是各自解讀的那一份情懷。但也好險這一部片子沒在台灣上映，否則以台灣人這種批判的性格，「美人魚」的下場應該不會好過大尾鱸鰻2！
台灣美食 (1)